IIntermundo Blog 16/10/2012. Siete cuadros de un considerable valor, entre ellos obras maestras de Picasso, Matisse, Monet y Gauguin, fueron robados el martes del museo Kunsthal de Róterdam, oeste de Holanda, informó la policía holandesa.
"En la mañana del martes siete obras de arte fueron robadas del Kunsthal de Róterdam", informó la policía que difundió las fotos de los cuadros después de consultar a los propietarios, según un comunicado acompañado con las imágenes. En un primer momento, la policía se había rehusado a identificar los cuadros.
Las obras son "El loco (cabeza de Arlequín)" de Pablo Picasso, "La liseuse en Blanc et Jaune" de Henri Matisse, "Waterloo Bridge" y "Charing Cross Bridge" de Londres firmados por Claude Monet y "Femme devant une fenêtre ouverte, dite la fiancée" de Paul Gauguin.
En el botín también hay una obra de Meyer de Haan, "Autoportrait", y otra de Lucian Freud, "Woman with Eyes Closed".
"Se inició una investigación y ya hay expertos en el lugar", indicó a la AFP la portavoz de la policía de Róterdam, Patricia Wessels.
"Intentamos saber cómo tuvieron acceso (al museo), a qué hora sucedió y quiénes son los autores" de este robo, dijo.
El robo se produjo a eso de las 03H00 locales (01H00 GMT), según la policía que desmintió el robo de un cuadro de Van Gogh.
"La policía interroga a los eventuales testigos y estudia las imágenes del circuito cerrado del museo", agregó el comunicado precisando que "según los primeros elementos, parece que el robo estuvo bien preparado".
La policía fue alertada durante la noche, según la portavoz, cuando una alarma se encendió pero el o los ladrones ya habían partido cuando la policía llegó al lugar.
El museo expone obras de la Fundación Triton, en el marco de las celebraciones de su 20º aniversario, que incluyen lienzos de Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp y Piet Mondrian, según la página internet del museo.
En un comunicado publicado por el sitio internet, el director del museo, Willem van Hassel, precisó que el museo permanecerá cerrado al público el martes.
IIntermundo Blog 21/06/2012. En el Centro de Cultura Diéresis, la gente no ha parado de correr de un lado a otro; se prepara un evento de gran magnitud para el mundo del arte contemporáneo. Entre ellos corre también el artista que esta noche presenta por primera vez su obra en Guadalajara y en toda América Latina.
Se trata de Thierry Guetta, mejor conocido por su pseudónimo Mr. Brainwash, quien adquirió reconocimiento internacional después de ser el protagonista del documental dirigido por Banksy, Exit Through the Gift Shop.
En la película recientemente estrenada en México, se muestra como el francés radicado en Los Angeles comienza filmando artistas callejeros, después conoce a Banksy –el artista urbano más importante del momento— y termina como Mr. Brainwash, artista plástico altamente cotizado en el mercado del arte.
Entre las prisas del montaje de las más de 50 piezas –que a las seis de la tarde de este miércoles sigue en proceso—Mr. Brainwash se da un momento para atender a la prensa. Con rastros de pintura en su ropa y hasta en sus gafas oscuras, Guetta se dice enamorado de Guadalajara y lanza mensajes positivos en cada una de sus respuestas.
¿Qué busca usted provocar con su obra? “Con mi arte busco provocar amor, colores, diversión, mensajes buenos, una sonrisa en la gente, transmitir que la vida es hermosa”. ¿Y cómo es que del arte callejero, ligado con el bajo mundo, logra llegar hasta el arte reconocido? “Porque el arte urbano y el arte de las galerías, sigue siendo arte. El arte es arte. No hay reglas, es como el corazón. Es compartirlo de la manera en que se pueda”.
Entre las piezas que esta noche se verán en la exposición “Love”, se encuentra una obra inspirada en la Ex Miss Universo jalisciense, Ximena Navarrete, quien trabajó con Guetta en Los Ángeles y estará presente en el evento privado de inauguración. El retrato es similar al que Mr. Brainwash realizó para la portada del último disco de Madonna, Celebration.
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| jueves, 21 de junio de 2012
IIntermundo Blog 21/06/2012. Un total de 2.500 personas se han presentado voluntarias para posar desnudas para el fotógrafo estadounidense Spencer Tunick con motivo de la inauguración el próximo sábado del Festival de Ópera de Múnich, reveló este jueves el propio artista.
Tunick, conocido por sus sesiones en lugares públicos con modelos desnudos, pretende reproducir con los participantes, cubiertos únicamente con pintura corporal de color oro o rojo, motivos de la tetralogía wagneriana "El anillo del Nibelungo".
Así, en el Salón Real del Teatro Nacional, una montaña de cuerpos dorados simbolizará la riqueza acumulada.
"Pronto el Salón Real se convertirá en el Salón de Tunick", dijo el fotógrafo.
Además del Teatro Nacional, el proyecto del artista incluye varias instalaciones en diversos otros puntos del centro de la capital bávara, como la plaza Odeonsplatz y la avenida Ludwigstrasse.
A partir de las 03.00 de la madrugada del sábado, la policía cerrara el acceso a los lugares elegidos por Tunick para sus instalaciones humanas, mientras que 80 voluntarios ofrecerán apoyo a las diez personas que conforman el equipo del fotógrafo.
Berlín es otra de las ciudades alemanas escogidas por Tunick para acoger próximamente otro de sus famosos proyectos de desnudos.
IIntermundo Blog 21/06/2012. Las exploraciones arqueológicas y la investigación se abandonan, los tesoros guardados en los museos están en peligro por falta de vigilancia y las excavaciones clandestinas, de aficionados o de bandas criminales, proliferan en Grecia. Los expertos vaticinan que en los próximos años van a ir emergiendo al mercado antigüedades de origen griego y procedencia más que dudosa. Las estrictas medidas de austeridad ante la crisis están causando estragos en la riquísima herencia cultural de Grecia. Lo están denunciando ya los científicos, como la Asociación de Arqueólogos Griegos, que ha alertado de recortes de personal de más de un 10% que pueden convertirse en un 35% o incluso 50%, denuncia la revista Nature. “Los museos, que no pueden costearse ya medidas de seguridad, están sufriendo asaltos armados. Y bandas criminales organizadas están explotando el caos en una erupción de excavaciones ilegales y de tráfico de antigüedades”, escribe Leigh Phillips en la publicación británica.
El ministerio de Cultura griego ha sufrido un recorte presupuestario del 35%, según informó Reuters, y ha despedido a 2.000 personas. El pasado mes de febrero, unos asaltantes armados robaron piezas de bronce y cerámicas del Museo de Olimpia.
Los arqueólogos sufren una situación dramática, denuncia la asociación: a los jóvenes se les ha reducido el salario en un 35% y cobran 670 euros al mes, por lo que muchos se buscan trabajos complementarios para subsistir, mientras que a los veteranos con más experiencia se les obliga a aceptar la prejubilación. En estas condiciones, el desarrollos de las investigaciones está seriamente comprometido.
Despina Koutsoumba, presidenta de la Asociación de Arqueólogos Griegos, explica que se ha cortado la financiación de proyectos de investigación, excepto aquellos comprometidos con acuerdos internacionales. El año pasado se descubrieron, en unas obras del metro, unos largos muros de que unen Atenas con el puerto del Pireo construidos en la época de Pericles. “Los muros hasta el puerto eran vitales y jugaron un gran papel en la guerra del Peloponeso ya que unían la ciudad con el mar, y su fuerza estaba en la flota”, explica Koutsoumba. La excavación arqueológica se suspendió sin estar completa y no se podrá retomar cuando las líneas de metro estén concluidas. Una importante oportunidad perdida.
El incremento del saqueo de los tesoros de la antigüedad griega es desolador. Hay gente desesperada por la crisis que recurre a excavaciones ilegales en busca del hipotético tesoro enterrado. Pero especial daño están haciendo las bandas criminales que realizan excavaciones más profesionales. “Siempre se registra un aumento de estos delitos en regiones ricas en antigüedades durante los tiempos de crisis, como Egipto en los últimos años, Iraq o Afganistán”, comenta enNature Christos Tsirogiannis, arqueólogo forense de la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido, especialista en la persecución de traficantes internacionales.
La Asociación de Arqueólogos Griegos denuncia que las políticas económicas dictadas por la Unión Europea y el Fondo Monetario Internacional pueden provocar “la destrucción tanto de nuestro país como de nuestra herencia cultural”. La Comisión Europea niega en declaraciones a Nature que la culpa sea de los recortes, que Grecia ha recibido grandes cantidades de dinero para la herencia cultural y que muchas instituciones del país se han salvado, precisamente, con la ayuda de la UE. “Pero hay límites a lo que nosotros podemos hacer. La principal responsabilidad reside en los estados”, añade Dennis Abbott, portavoz del comisario de Cultura y Educación.
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IIntermundo Blog 24/05/12 - Los biocidas empleados en 2001 en la cueva de Lascaux, en Montignac (Francia), para eliminar un brote de hongo Fusarium solani no sólo fueron "ineficaces", sino que además favorecieron la proliferación de nuevos hongos y bacterias.
Científicos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) han afirmado que losbiocidas empleados en 2001 en la cueva de Lascaux, en Francia, para eliminar un brote de hongo no sólo fueron "ineficaces", sino que además favorecieron la proliferación de nuevas bacterias. Estos investigadores han llegado a esta conclusión después de evaluar la ecología microbiana de esta cueva rupestre, un trabajo que aparece publicado en la revista Environmental Science and Tecnhnology.
La cueva de Lascaux, descubierta en 1940, conserva un conjunto de pinturas rupestres y grabados compuesto por más de 1.900 figuras de animales y signos geométricos del Paleolítico Superior.
En 1963, cuando se descubrió que debido a la iluminación artificial, las paredes presentaban abundantes colonizaciones del alga unicelular Bracteacoccus minor, fue cerrada al público.
En 2001, cuando el hongo Fusarium solani empezó a extenderse rápidamente por toda la cavidad, volvieron a saltar las alarmas. Para frenar el brote, se aplicaron tratamientos muy agresivos con cloruro de benzalconio (biocida), antibióticos y cal viva.
Sin embargo, "tras las primeras aplicaciones, en diciembre de ese mismo año, surgieron lasprimeras manchas negras en las paredes", explica el investigador del CSIC Cesáreo Sáiz, coordinador del equipo que ha evaluado la cueva prehistórica.
En 2006, el brote "desarrolló un crecimiento explosivo" que hoy es "la mayor amenaza para las pinturas rupestres", explica Sáiz, del Instituto de Recursos Naturales y Agrobiología de Sevilla (CSIC).
La gravedad del problema hizo que en 2008 se volviese a aplicar un tratamiento basado en biocidas semejantes a los del año 2001. La investigación del CSIC indica que el uso continuado del cloruro de benzalconio entre 2001 y 2004 no sólo no eliminó los hongos, sino que, por el contrario, favoreció su diversidad.
También demuestra que los hongos que hoy colonizan las paredes de esta cueva rupestre son mayoritariamente levaduras negras de la familia Herpotrichiellaceae y la especie Acremonium nepalense, es decir, distintos a los aparecidos en 2007 y 2008. Por último, la investigación también confirma que entre 2008 y 2011, se produjo una rápida sucesión de hongos.
La situación hizo que a mediados de 2009, el Ministerio de Cultura y Comunicación francés concediera un proyecto de investigación al equipo liderado por Sáiz que, en colaboración con científicos del Institut National de la Recherche Agronomique de Dijon, analizó las comunidades fúngicas asociadas a la aparición de estas manchas negras.
Los resultados del proyecto ponen de manifiesto que el uso de biocidas en la cueva fue un error y que habría que haber optado por una conservación preventiva como la que se realiza en las cuevas de Altamira, Cantabria, o Castañar de Ibor, en Cáceres, según Sáiz.
Las medidas de conservación diseñadas para Altamira incluyen la prohibición de visitas desde 2002, un exhaustivo seguimiento microclimático y microbiológico, y la eliminación, mediante el control de la vegetación exterior, de materia orgánica disuelta en las aguas que se filtran a las capas profundas del terreno.
En Lascaux, los diversos estudios realizados han permitido aislar y describir dos nuevas especies de hongos, Ochroconis lascauxensis y Ochroconis anomala, los causantes de las manchas negras que invadieron las paredes y bóvedas de la cueva. Los resultados de este trabajo acaban de ser publicados en la revista Fungal Biology.
IIntermundo Blog 13/05/2012. ¿Quién es Dominique Lemieux?, pregunta una mujer a su esposo, quien le responde: “Creo que es ella, aunque pensé que era hombre”. Es imposible no reconocer a la artista y diseñadora del vestuario del Cirque du Soleil, pues es casi como uno de los personaje de los espectáculos de la compañía canadiense.
Lemieux destaca entre la comitiva de Quebec, delegación invitada a la edición número 15 del Festival Cultural de Mayo (FCM), por su colorido traje: su vestido turquesa con estampados diversos desde líneas rectas hasta pavos reales, su bolsa naranja y sus plataformas.
Es delgada y alta como los modelos de sus bocetos, los cuales son parte de su exposición ''Imaginando personajes'', que anoche fue inaugurada en el Instituto Cultural Cabañas con una nutrida asistencia, que llenó el Patio de los Naranjos del recinto.
La muestra presenta más de 150 piezas como fotografías, dibujos, videos, así como 18 vestuarios de los espectáculos: Saltimbanco, Mystere, Alegría, Quidam, O y La Nouba.
Dominique Lemieux camina lento, de la mano de su esposo Real Campeau, y explica en francés cada uno de los diseños a la delegación de la provincia canadiense, integrada por la ministro de Cultura de Quebec, Christine Saint-Pierre y por la delegada de Québec en México, Christiane Pelchat.
La diseñadora se toma su tiempo para detallar sus creaciones, expuestas en las coloridas salas del circuito Norte del Cabañas. En cambio, cuando llega a las salas, que albergan la muestra Candide/Cándido, del curador Sylvain Campeau, el paso de Lemieux es rápido, se detiene poco para mirar la selección de las más de 35 piezas como instalaciones, videos, fotografías y pinturas de los creadores: Doyon-Rivest, Cooke-Sasseville, Jocelyn Robert, Jean-Pierre Gauthier, Jérôme Fortin, Claudie Gagnon, Dan Brault y Raphaëlle de Groot.
Candide/Cándido es la muestra de arte contemporáneo de Quebec, la cual contrasta con la selección de los diseños de Lemieux, quien, como la mayoría de los asistentes, mira con atención el video Claudie Gagnon, una de las últimas piezas del recorrido.
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| domingo, 13 de mayo de 2012
IIntermundo Blog 12/05/2012. La obra de Fran Ilich, "Cirque 94", que fue reconocida con el "Premio Binacional de Novela Joven Frontera de Palabras, Border of Words" (2010), por ser un escrito literario que recupera el imaginario fronterizo, se presentará hoy en la II Feria del Libro en Español de Los Ángeles, California.
Como parte de las actividades preparadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), en este festival que se celebra del 11 al 13 de mayo, la obra, se comentará en el salón Pablo Neruda, del Centro de Convenciones de Los Ángeles.
De acuerdo con un comunicado del Conaculta, la charla de la creación literaria, que sin someterse a sus estereotipos y que pasa del lenguaje al metalenguaje con cierto afán irónico, estará a cargo de Mariana Botey, Harry Gamboa Jr., Julio Trujillo y el mismo Fran Ilich.
"Circa 94" es una novela que relata la historia de Orión, un adolescente que vive en la zona fronteriza de México y Estados Unidos, su vida transcurre entre presentaciones de música "raves" y consumo de drogas, como LSD.
El protagonista se percata de lo que significa ser un "pocho" del lado equivocado de la frontera, mientras transita permanentemente en "freeways", una especie de autopista dentro de una ciudad, y "coffe-shops", locales al estilo de restaurantes que tienen como principal característica la posibilidad de venta y consumo legal de mariguana.
El relato se ubica en el año de 1994, en esta historia de desparpajo y aventuras, Orión es también un aspirante a escritor que busca crear la gran novela mexicana que defina la época y las circunstancias que le han tocado vivir.
A través de este texto, el autor pretende que el lector se interne en una reflexión sobre el propio género y al mismo tiempo busca reflejar el mundo que ofrecen las nuevas tecnologías.
Fran Ilich nació en Tijuana, Baja California en 1975, radica actualmente en Nueva York, es gerente del conglomerado mediático cooperativo Diego de la Vega y becario de Leonardo Foundation, en Media Art Histories de Donau-Universität Krems, Austria.
También de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en el rubro de ensayo creativo, investigador del Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y gerente de literatura del Centro Cultural Tijuana.
Es autor de las novelas "Metro-pop", "Tekno Guerrilla" y del ensayo "Otra narrativa es posible".
IIntermundo Blog 09/05/12 - La Habana - Los asistentes a la XI Bienal de La Habana, que se inicia este jueves con obras de 180 artistas de 43 países, se toparán con un Osama Bin Laden de cera de tamaño real, que será exhibido en una universidad.
Se trata de un proyecto titulado “He”, realizado con gran realismo, de los escultores cubanos Julio y Manolo Castro y Alberto Lorente, informó el portal oficialista Cubasí.
Vestido con un traje tradicional y turbante blancos, acostado en una alfombra con la cabeza sobre una almohada, este Bin Laden de larga barba y arrugas en la cara parece recién fallecido y listo para recibir sepultura, con sus manos sobre el pecho.
Será exhibido en uno de los salones del Instituto Superior de Arte de La Habana, una de las sedes de la Bienal.
“¿Cómo llegó hasta aquí? Habrá que preguntárselo a él mismo o en su defecto, a los autores de esta magnífica obra realizada con la técnica de hiperrealismo en cera”, dijo Cubasí en tono de broma.
Los autores son conocidos por obras semejantes, pues en la Bienal anterior presentaron el proyecto titulado “Encuentro”, con estatuas de cera de un anciano Fidel Castro, de barba encanecida y uniforme verde olivo, y del héroe nacional José Martí (1853-1895), mirándose cara a cara.
Durante esta Bienal se exhibirán obras en teatros, museos y calles de La Habana de artistas cubanos y extranjeros, como el austriaco Hermann Nitsch, la serbia Marina Abramovic, los estadounidenses Andrés Serrano y Neil Leonard, el brasileño Carlito Carvalhosa y el mexicano Javier Orozco, entre otros.
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| miércoles, 9 de mayo de 2012
Lamentablemente, ha fallecido Maurice Sendak, escritor de 'Where The Wild Things Are' ('Donde viven los monstruos'), después de un largo historial con una enfermedad en el corazón. Tenía 83 años.
Sendak murió la mañana de este martes en un hospital al noreste de Estados Unidos, después de sufrir un ataque al corazón el viernes pasado. Su amiga y cuidadora de muchos años, Lynn Caponera, estaba a su lado.
"Murió el martes en Danbury, Connecticut. La causa fue una complicación por un reciente infarto", dijo a la AFP Erin Crum, de la editorial HarperCollins en Nueva York.
El popular autor de cuentos infantiles escribió 'Where the Wild Things Are' en 1963 y por él ganó la prestigiosa Medalla Caldecott al año siguiente.
También fue adaptada para el cine en una película dirigida por Spike Jonze en 2009 con Mark Ruffalo, Catherine Keener y las voces de artistas como James Gandolfini, Catherine O'Hara y Lauren Ambrose.
Su obra literaria es amplia pero Sendak era más que nada reconocido por más de una decena de cuentos infantiles que él mismo ilustró también, incluyendo 'Donde viven los monstruos', que hasta la fecha ha vendido más de 19 millones de ejemplares por todo el mundo.
Sendak también obtuvo en 1996 la Medalla Nacional de las Artes de manos del entonces presidente Bill Clinton.
De acuerdo al New York Times, se tiene todavía planeado lanzar su próximo libro, 'My Brother's Book' el próximo mes de febrero.
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| martes, 8 de mayo de 2012